胤然诗创文话

  黄胤然文​ 清康熙 珐琅彩紫地开光花卉纹碗 ​按语：本文大部分图片及瓷胎画珐琅的知识性内容主要来自于孙赫阳先生所著《古今帝匠——瓷胎画珐琅的前世今生》，特此鸣谢！ 缘起 经中国社科院的语言大咖王大惟博士介绍，认识了一位京城的文化奇人—— 清宫珐琅彩技艺复活者孙赫阳 老师。拜读了他所赠《 古今帝匠——瓷胎画珐琅的前世今生 》一书，第一次详细了解了瓷胎画珐琅的故事。既为他十数年几近绝望又无悔初心、柳暗花明的孤胆奋战唏嘘感慨，也为失传几百年的宫廷绝艺终于重传薪火、上扬国华下福百姓而欣慰不已。 我只能认为，他是那种传说中既顽强又智慧，更有上天眷顾、神灵加持的奇人。 清宫珐琅彩技艺复活者孙赫阳先生 一、垂范康乾恭造式，中西合璧叹辉煌 2006年，在香港举办的佳士得秋季拍卖会上，清乾隆御制珐琅彩“ 杏林春燕图碗 ”以1.5123亿港元的拍卖价格创造了清瓷在国际拍卖史上的最高纪录。瓷器行业内早就有“ 一件珐琅彩，十件官窑瓷 ”的说法，可见珐琅彩瓷确实是瓷器里当之无愧的皇后。 何为珐琅彩瓷？她的学名是 瓷胎画珐琅 ，于清康熙末年在皇宫内烧制成功，在雍正时期达到顶峰，乾隆中期以后逐渐衰落失传——存世时间仅仅只有短短的七十余年！是名副其实的清宫秘藏。 据清宫档案记载，清三代皇帝汇聚全国之力及名家巧匠，也只生产出1000余件珐琅彩瓷，现存于世的藏品据统计到的数据来看，不足500件！这也是为什么瓷胎画珐琅从不出口的原因。她完全是在康乾盛世的三位文化皇帝亲自“总监”下，作为“内廷恭造式”的典范，在皇宫内烧制成功的皇家重器。 清康熙 珐琅彩紫地花卉团寿纹碗 瓷胎画珐琅虽然也是瓷器，但比起之前的五彩瓷就完全不同了，她的敷色工艺由“填“发展到了“彩”。工艺的关键点是开始用油取代水来调制颜料。“填”的概念是颜料入水，看不见颜料色彩，所见非所成，描填到瓷胎上，烧成后才能看见颜色。严格意义上说不属于艺术绘画而是工匠模成的概念。 而“彩”则不同，她是颜料入油，所见即所画，所画即所成，也就是烧前和烧后颜色一样，真正是艺术绘画的含义，才使画面的艺术表现力更强：花叶有了阴阳向背的变化，色彩有了深浅浓淡之分。这样也就能让艺术家们亲自进入瓷器绘制的领域来大展身手，而不是像过去那样只是单纯的绘瓷艺人依样填描。 孙赫阳在瓷胎上绘制珐琅彩图案——所见即所画，所画即所成 这种工艺不仅可以达到中国工笔画的艺术效果...

  ​尊敬的文化和旅游部 、宗教事务局、中国佛教协会领导： 我叫 黄胤然 ，是中国诗歌学会、中华诗词学会、欧美同学会会员。自幼受家学影响，传统文化底蕴深厚。现从事以 诗创 为核心的 传统文化创意 ，以及 文化监理 、 文创优化 的相关事业。出版过业界首部文化监理书——《 文化监理、优化与创意 》（中国文联出版社）。同时还在线上线下教授《 格律诗词对联创作与鉴赏 》课程。由于工作关系，经常在全球、全国进行文化考察及文创游学。 写这封信的目的，是向相关领导反映一个我游学中发现的问题，而且明显感觉这几年越来越普遍、越来越严重，那就是：全国各地新建以及翻修的寺庙中，在寺庙山门、大殿、侧殿、钟鼓楼等处， 重新创作、悬挂的禅意诗联，往往存在非常多的纰漏和错误！ 有的甚至连起码的诗词对联创作的规矩都不讲、常识都不懂，堪称 文创败笔 。如任其发展， 势必在国内外造成的恶劣文化影响，使国家文旅及佛教相关品牌蒙受损失 。实不可小觑。 我挑选了其中几处典型的案例，以图文并茂的形式展示在附件里，详细解说了这些寺庙原创禅意诗联都有哪些漏洞和败笔，供领导和专家们参考。 历史上，寺庙在中国传统社会里起着弘教传法、斥恶扬善、稳定社会、教化民众的积极作用，在广大信徒和群众当中，享有崇高的灵魂地位、社会地位、文化地位。但在当今弘扬佛教文化的大潮中，寺庙专用禅意诗词对联的创作质量问题，却往往 被各地文旅及宗教管理部门忽视 了。 众所周知，在中国古代，诗词对联大都是由熟读四书五经的文人士大夫吟咏而成，其中1%的精品才会写在纸上。而写在宣纸上的精品中，也只有1%才有资格刻在石碑上、牌匾上立挂起来供后世熏陶品赏，可见中国传统文化对诗词对联“ 刻碑上匾 ”是何等严谨。 反观我们现在寺庙禅诗的创作及质量，着实令人揪心。实操起来往往演变成了一个“ 你不把关他不管、最后是当家师父和尚方丈说了算 ”的无奈态势。 很多出家师父往往都很喜欢传统文化，或者在佛学院也学过些诗词对联及书法的课程。不知道是他们自己自信心膨胀，还是被底下一干对传统诗词对联文化的品鉴可谓是“0基础“的无明信众的盲目吹捧，在诸如一个寺庙应该请谁写、具体写什么内容这类“小事”上，当家师父现在可谓拥有绝对的权威。所以最后往往都是他们“实在被诚挚请求得推脱不开“，只好自己来亲自“礼佛”、亲自“创作”了。 没错，自古流传下来脍炙人口的禅诗禅联，也有少部...